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編導專業藝考生如何應對藝考政策的變革？這場研討會都告訴你了！

2020-06-15

來源：中影人教育

6月14日

中影人教育編導學院

2020年度教學研討會正式召開

來自中國傳媒大學、中央戲劇學院、

北京電影學院、北京師范大學及各知名高校

的專家教授齊聚中影人

共同為中影人教育編導學院

的教學工作建言獻策

教學研討會是中影人優秀的教學傳統，一年一度的教學研討會，不僅帶來專業上的思想碰撞，更為中影人教學體系的創新升級，為藝考生更好的服務提供了強有力的保障！

上午8:30，各位專家教授及領導嘉賓陸續到場走上紅毯，進入會場。

嘉賓介紹

李曉華：中國傳媒大學教授·博士生導師，原播音主持藝術學院院長、中影人教育播音與主持藝術學院名譽院長

于琪林：中國傳媒大學南廣學院教授、中影人教育編導學院特聘教授

屈高翔：中國政法大學教師、中國傳媒大學博士研究生、中影人教育編導學院特聘名師

紀曉楠：北京交通大學青年教師、中國傳媒大學博士研究生、中影人教育編導學院特聘名師

武英潔：北京聯合大學副教授、中央戲劇學院博士研究生、中影人教育編導學院特聘名師

譚朝霞：首都師范大學科德學院教師、中國傳媒大學博士研究生、中影人教育編導學院特聘名師

于鳳革：北京電影學院繼續教育學院教師、北京電影學院攝影學院研究生、中影人教育編導學院特聘名師

王舸：北京電影學院青年教師、北京電影學院導演系研究生、中影人教育編導學院特聘名師

孫瑩：首都師范大學科德學院教師、中國傳媒大學碩士研究生、中影人教育編導學院特聘名師

會議開始

會議內容

第一部分：中影人教育編導學院相關藝術類專業概覽、發展趨勢。

第二部分：中影人教育編導學院專業素材完善與使用。

第三部分：中影人教育編導、攝影、錄音專業的教學模式升級、教學方法探討、課程大綱規劃，具有統考校考雙線的學生培養規劃。

第四部分：“線上直播課程”教學方向和方法探討，陪伴指導計劃的現實性意義及方法。

第五部分：聯合實習（影像騎士）計劃的實踐性指導及實施方式。

會議開始后，中影人教育編導學院特聘教授宋南男教授首先開場致辭，歡迎各位專家教授嘉賓的蒞臨。隨后中影人教育編導學院執行院長李嬌嬌老師介紹了本次教學研討會的目的和意義、中影人教育編導學院的教學體系、師資力量、辦學優勢以及對學生的一系列服務內容。

針對與各自學科背景和實踐經驗相關的議題，各位嘉賓老師依次發表了自己的看法，并給出了不少建設性的意見和建議，對中影人教育編導學院接下來的教學管理工作具有指導性意義。

討論發言

李曉華教授：第一，在給藝考生設計教材的時候要記住“合格的考生并非合格的本科畢業生”，所以應該區分出藝考生和本科生知識結構的不同，讓教材的針對性更強，根據編導學院學生的實際情況制定教學大綱。第二，培養藝考生應該突出能力的培訓，包括專業能力和應試能力，與播音專業不同的是，編導專業更注重編故事、評講影視作品的能力以及寫作的能力，最重要的是創意。

譚朝霞老師：制定教材應該注意內容的專業性，尤其是概念的界定要以專業的網站和論文為準；影評的教材中可以增加一個版塊將相關院校教授的專業論文附在后面，甚至買一些專業院校的期刊雜志供學生翻閱學習，提高學生的專業水平。另外，在教學過程中應該增加實踐的課程，對實踐性強的專業單獨設置實踐版塊并體現在教學體系中。

孫瑩老師：主要針對教材和網課提出見解。一方面，中影人教育編導學院目前的教材框架是比較合理的，學生用起來很便利，在教學過程中老師如何靈活使用教材更加重要。另一方面，網課的常態化十分必要，尤其是對于文化課要求很高的省份的學生來說是一顆“救命稻草”，既要兼顧到文化課又能享受到北京的一流師資，當然考前沖刺更適合面授。

武英潔老師：實操課用網絡可不可以？可以，但是需要制作團隊，需要老師去找影片中大量的鏡頭去組很多的素材，讓學生提供作業，后期可以通過慢慢地探索形成精品課程。教材方面要提升“用戶體驗感”，在所有教材之前出一本導讀手冊，學生根據自己的需要，按照不同的班型和院校來搭配使用。

王舸老師：編導類專業也要增加訓練的內容，不能一直進行理論灌輸，在掌握基礎的視聽語言知識之后，需要大量的“回課”。另外，增加邏輯課程十分有必要，這將對中國的高等教育是一個顛覆的過程，很多學生在創作時人物關系缺乏邏輯，導致最后的作品不成功。

楊天東老師：教學過程中創作很重要，例如編導學院的影像騎士班，在課堂上講一千遍都不如學生自己動手創作一次，應該讓學生有一個體驗的環節，增強互動性。創作還有一個好處就是能讓學生有團隊意識，提前讓他們了解自己在團隊中所擔任的角色和所起的作用，這也是編導學院能夠給學生提供的一個有意義的嘗試。

紀曉楠老師：對于編導專業來說，增強實踐能力很重要，不經歷實操根本不知道自己的能力到底是怎么樣的。具體的實操課應該進行分段練習，第一個階段是通過1分鐘的長鏡頭講故事，考察學生的敘事能力，老師可以在劇本上進行指導；第二個階段是2-3分鐘的細節敘事訓練，老師從劇本、拍攝和剪輯三個方面來指導；第三個訓練是出一個階段性的成果，采用“故事會”的形式對學生的劇本點評，對優秀作品提供一定的扶植。

于琪林教授：主要談兩點感受，第一，在導演里，攝影的基礎非常重要，當今很多知名的導演都是學攝影出身，例如張藝謀、顧長衛等等。第二，中國尤其是北京的傳媒業非常發達，現在關于藝術類的培訓也很熱門，相信未來的前景會更加廣闊。

于鳳革老師：近年來抖音等豎屏短視頻的出現讓視聽語言發生了變化，這和傳統的橫屏觀看的方式有很多方面的不同，而科技的變革也給藝術教育提出了新的要面對的問題。另外，攝影是一個社會功能很全的基礎性學科，像紐帶一樣把所有東西串聯在一起，在教學中就要鍛煉學生的發散性思維，把學生當做藝術人才來培養。

屈高翔老師：第一，藝考政策的變革需要我們通過評委的思維反推藝考培訓的邏輯，在實踐中去學習，熟知當下媒介生態背后的邏輯，尤其是新媒體形勢的改變對敘事方式、外在沖突等方面的影響。第二，教學過程中應在重復中提升，針對一個作品反復修改不斷提升，這樣學生的進步會更大。第三，給學生更多的理論工具，比如嘗試把本科或者研究生階段比較淺顯的知識教給學生。第四，在具體課堂教學過程中給學生更多的主動權，讓學生在對抗與壓力中學習。