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表演在聲樂演唱中的作用探析

2019-11-18

來源：中影人教育

聲樂演唱中的表演要求演唱者要講究作品內涵的分析與聲樂技巧的結合，講究內在素質的轉換等等。本文擬從以下幾個方面，論述表演在聲樂演唱中的重要作用。

　　一、聲樂演唱中的表演

　　聲樂演唱是一門實踐性很強的藝術，具有感人至深的藝術力量。它是繼聲樂作品依詞譜曲或由曲填詞后的第二次創作，它既忠實于原作也需要在一定尺度內進行重新加工。表演要使形體、眼神和情感都能恰當地表達其內容與形式藝術上的完美統一，達到審美上的形、神、韻要求。聲樂演唱中的表演應具有表演的一般特征，但又應具有自己所獨有的特征。演唱者一方面要表達作者的意圖，另一方面還要對歌曲進行表演，進行再次創作，這樣歌曲才更具生命力和感染力。演唱者要在自己的頭腦中喚起內部視覺意象，這種意象是在歌曲規定的情景中所創造出來的，要使歌曲內容表演的真實可信，把歌曲的情境變成演唱者自己表演的情境。每一首歌曲都有特定的情境，不同歌曲的情境，就包含著不同的時間、人物、地點、景物等視像，聲樂演唱者要準確地理解、認識和運用這些特性。

　　二、表演在聲樂演唱中的一般機理

　　首先，表演是聲樂作品內涵分析與聲樂技巧的結合。演唱者在表演一首聲樂作品時，除了要擁有好的發聲技巧外，還應該具備很好的音樂理解力和敏銳的想象力，也就是要求對聲樂作品內涵要加以仔細的分析。只有做到這樣，才能夠很好地去表現一首聲樂作品。其次，表演是演唱者心理、文化素質的內在轉換。作為優秀的演唱者，應該要具有多方面的素質。在具有嫻熟的演唱技巧和完美的表現力的同時，還應該具有良好的心理素質和文化素質，表演是演唱者心理素質和文化素質的內在轉換。聲樂演唱，要求演唱者不但要有高超的歌唱技巧，還要有良好的心理素質，演唱者的心理素質如何直接關系著演唱的成敗。因為對演唱者來說，表演也是一種心理素質的內在轉換；聲樂演唱，要求演唱者在理解原作的基礎上，賦予聲樂作品以新的內涵。而演唱者文化素質的高低，就直接關系到他對聲樂作品的悟性和理解力。所以在我們注重發聲技巧外，還要求我們豐富和提高自身的文化素養。.三、表演在聲樂演唱中的基本要求

　　表現真實性：在聲樂表演過程中對原作的把握和理解的準確程度我們稱之為真實性。它體現著表演者的感受能力和分析理解能力，也體現著表演者的藝術修養。要求演唱者能準確地分析、理解和把握聲樂作品所體現的詞、曲作者的創作意圖、創作方法、音樂風格及作品的歷史背景；歌詞語調的抑揚頓挫、語氣的輕重緩急、段意的句逗分明、音樂節奏的快慢徐遲、旋律的高低起伏、裝飾音的豐富多彩、情緒情感的哀樂憂傷；高潮的布局、詞曲結合巧妙構思的整體性，也都是表演者研究的主要對象和內容。突出創新性：創新性是指在表演真實性的基礎上個性化的表現形式。富有個性的聲樂表演，要具備對聲樂作品的獨特認識和理解，包括對自身歌唱條件和特點的準確體現，對個性演唱風格的塑造；同時表現為對原作的深入挖掘和分析，包括對原作的基本內容和基本精神的準確把握，對作品音樂結構、表情術語以及音樂構成方式與歌詞語句、音韻、詞義關系的把握；還要表現為對作品生成背景和相關學科知識的理性分析，以及作品所產生的社會作用和影響。體現完美性：演唱者的心理、氣質各有差異，對生活的感受也各有不同。同樣，他們對藝術的見解和表演也就體現出了不同的藝術個性。選擇適合自己的演唱表演發展的技術和方法，揚己所長，避己所短，走自己的聲樂表演道路，才是保持聲樂表演藝術個性，從而體現出藝術的完美性。

　　四、表演在聲樂演唱中的作用

　　可以促進藝術想象的完成。藝術想象力是藝術創造中的一種必不可少的心理功能，它始終和形象思維、情緒情感等心理過程互相聯系，互相滲透和互相作用。在聲樂演唱中，表演可以促進藝術想象的完成。演唱者對聲樂作品內在形象思維的想象必須通過表演來實現。表演誘發想象力，想象力推動表演，二者是相輔相成，互相作用的。表演者通過藝術想象力的功能，依據作品提供的想象材料結合自己對生活的積累進行表演。讓自己在想象的環境中生活，在這種狀態中表演者通過自己真實的體驗獲得真實情感，從而把作品完美的表現出來，可以促進聲情并茂。好的歌唱不僅要技巧好，更重要的是怎樣把作者要表現的內容表演得好，做到聲情并茂地演唱。歌曲寫得好，還要演唱者表演得好，情感表達得到位。只有當歌唱者注重了歌曲感情的表現，對作品有了恰當的表演，才能使聽眾得到藝術上的享受。對于聲樂表演者來說，"聲"與"情"的完美結合是非常重要的，而表演又進一步促進了演唱者聲情并茂地演唱。對初學聲樂的學生，選用一些簡單有代表性的中外歌劇片段來觀摩練習、表演。邊練聲邊表演，從而在表演的帶動下，以"情"帶"聲"，以"聲"傳"情"地唱，會比較容易找到感覺！學習興趣提高了，悟性提高了，也融入情感了。可以促進藝術實踐中自我感覺的確立。聲樂表演是在當眾情況下把握自我，在眾目睽睽的舞臺上，演唱者大都顯得緊張，假如臺下氣氛不如意，則更顯得手足無措。在這種狀態下，自然就難以獲得藝術實踐中良好的自我感覺，聲樂表演的藝術創造將無從談起。要想在藝術實踐中確立良好的自我感覺，就要了解表演所起到的促進作用。首先歌唱演員此時要在短時間內對自己的心理狀態進行調整，全身心的投入到表演上去，達到忘我的境界，緊張自然就會消失。然后再相應的帶動內心的情感，以獲取正常的自我感覺。在表演過程中，演唱者實際上要處于既要"有我"，又要"無我"的狀態。"有我"，是表演時從自我出發去捕捉角色的形象感；"無我"，是演唱者進入規定情景時把自己化為角色，用真情實感去體現人物的喜怒哀樂。這需要演唱者在藝術實踐中具有良好的自我感覺，并且要懂得運用表演來促進藝術實踐中的自我感覺的確立。

　　以上闡述了表演在聲樂演唱中的重要作用，其立足點是通過對聲樂演唱范疇內表演的內涵、一般機理、基本要求的論述，闡明了聲樂演唱中的表演促進藝術想象的完成、促進聲情并茂、促進藝術實踐中自我感覺的確立等問題。其宗旨在于，要充分認識到表演在聲樂演唱中的重要性。必須認識到，良好的音樂修養、扎實的演唱技法，為演唱者提供了發展藝術才華的基礎，而不斷探索和研究表演在聲樂演唱中的重要作用，才可使聲樂演唱得到不斷升華。

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